Simone Faraci – [ˈfʊ.mu]

[ˈfʊ.mu], un’opera che rimane impressa, come un ricordo evanescente ma potente

Il nuovo album di Simone Faraci, [ˈfʊ.mu], rappresenta un’ulteriore tappa nel viaggio sonoro intrapreso dal musicista e compositore siciliano a partire dai suoi lavori precedenti, Mføku e Xiamma.

Dopo aver esplorato i temi della percezione del tempo, della memoria e della forma musicale, Faraci torna in studio per raccogliere le tracce di un percorso che si è mosso tra intuizioni non risolte e materiali marginali, quasi come un archeologo delle sensazioni profonde.

Con questa opera, l’artista ci conduce in un mondo di stratificazioni e frammenti che sembrano provenire da un universo infero, un paesaggio psichico e simbolico intriso di radici siciliane e di un senso di interiorità sotterranea.

Un disco che si muove in una dimensione rarefatta, fatta di soglie e pause, dove il tempo si dilata e si arresta, creando un’esperienza d’ascolto fluida e liminale. Un viaggio attraverso superfici sottili e micro-vibrazioni, che si dipana più per persistenza che per sviluppo, lasciando nell’ascoltatore un senso di sospensione e di scoperta continua.

La prima tappa di questo viaggio si chiama /ˈtʃra.sɪ/ e si presenta come un paesaggio sonoro urbano in cui il tempo sembra perdere la sua linearità. In questo spazio sospeso, Faraci manipola con calma e maestria la materia sonora, impreziosendola con glitch e frammenti di musica. Il risultato è un ambiente rarefatto e affascinante, dove emergono delicatamente i residui di una melodia pianistica, come tracce di un ricordo che si dissolve lentamente nell’aria.

La seconda traccia, /ˈmpirnu/, si presenta come una vera e propria radio infernale: un flusso incessante di timbriche che si susseguono in un continuo mutare, attraversando momenti musicali incredibilmente diversi tra loro. È un vero e proprio rollercoaster sonoro, che alterna passaggi onirici a strutture frammentate, creando un’atmosfera di caos controllato. Rimandi all’improvvisazione radicale si mescolano costantemente a una voce artificiale che guida il tutto, dando l’impressione di un’entità digitale che manovra questa follia sonora con maestria.

Ci sono momenti nell’album, come /ˈkri.vu/, in cui la musica del nostro si nutre di contrasti. La quarta traccia si apre con un soundscape sintetico, immobile e sospeso, per poi esplodere in una massa sonora di potente intensità. È un flusso che, lentamente, si sgretola, rilasciando una nube di glitch digitali che dissolvono il paesaggio sonoro. In questo limbo acustico, voci misteriose sembrano dialogare attraverso un dispositivo elettronico, creando un’atmosfera liminale, sospesa tra realtà e finzione, tra ordine e caos. È un momento in cui il viaggio musicale si trasforma in un’esperienza sensoriale fatta di contrasti e rivelazioni.

In conclusione, [ˈfʊ.mu] si rivela un album profondamente complesso e articolato, capace di coinvolgere l’ascoltatore in un’esperienza che va oltre il semplice ascolto. È un viaggio sensoriale ricco di sfumature, un percorso che si dipana tra stratificazioni sonore e frammenti di un universo misterioso, lasciando un senso di meraviglia e di scoperta continua. La narrazione sonora di Faraci si mostra avvincente, riflettendo la sua grande capacità di tradurre emozioni profonde in suoni e atmosfere. Un ascolto che appaga, emoziona e invita a perdersi in un mondo di percezioni sottili e di riflessioni intime, rendendo [ˈfʊ.mu] un’opera che rimane impressa, come un ricordo evanescente ma potente.

Mario Ariano

Nato a Caserta nel 1989, innamorato folle della musica, dell’arte e del basket. Nel lontano 2003 viene letteralmente travolto dal suo primo concerto, quello dei Subsonica, che da quel giorno gli aprirono un mondo nuovo e un nuovo modo di concepire la musica.
Cresciuto col punk e la drum and bass, ama in maniera smoderata l’elettronica, il rock e il cantautorato. Fortemente attratto dal post-rock, dalla musica sperimentale e da quella neoclassica, non si preclude all’ascolto di altri generi definendosi un onnivoro musicale.