Radical Hope, un album che pone domande di cui non potrete più fare a meno
In un’epoca in cui il rumore del mondo si fa sempre più assordante, Mathias Götz, alias Le Millipede, ci invita a una riflessione intima e radicale.
Con il suo nuovo album, Radical Hope, l’artista, costruttore di strumenti, filosofo e ornitologo, ci propone un viaggio che va oltre i confini della musica convenzionale. Qui non si tratta di lunghe improvvisazioni o di trance collettive, ma di brevi dichiarazioni, impulsi di speranza e di consapevolezza, che sfidano il nostro modo di ascoltare e di essere.
È un’odissea sonora che fonde industrial, techno, jazz e spiritualità, in un mosaico di suoni e idee che ci ricordano quanto il mondo abbia bisogno di cura e di connessione. Radical Hope è un album che non dà risposte, ma pone domande di cui non potrete più fare a meno. Un invito a riscoprire il sacro nel presente, con l’orecchio rivolto al futuro.
La prima traccia, Carlowitz 1713, si apre con una combinazione di tastiere che ha reso celebre il sound di Götz, trasportando subito l’ascoltatore in un universo da videgame. La musica si sviluppa lentamente, ampliando la gamma di suoni e aggiungendo nuovi strati. Nella parte centrale, una ritmica semplice ma efficace dona vitalità al brano, creando un equilibrio tra nostalgia e energia.
Basler 1970 è una traccia che esplode di vitalità e colori, un vero e proprio caleidoscopio sonoro capace di catturare l’ascoltatore. In questa composizione, i sintetizzatori e il trombone sembrano dialogare tra loro in un gioco di sguardi e risposte, creando un’atmosfera frizzante, allegra e quasi giocosa. La musica si trasforma in un vortice ipnotico di suoni vivaci e sfumature caleidoscopiche, che si rincorrono e si intrecciano, regalando un senso di divertimento contagioso.
In Anna Amalia 1760, le melodie del trombone si intrecciano con le sonorità dei sintetizzatori, creando un affascinante mosaico di suoni elettronici dal sapore retrò, caratterizzato da un’eleganza senza tempo. Questa produzione si distingue per l’uso di tonalità diverse rispetto alle tracce precedenti, dando vita a un’atmosfera meno giocosa ma al contempo più raffinata e sofisticata. Il risultato è un viaggio musicale che unisce il passato e il presente in un’armonia avvolgente, capace di catturare l’ascoltatore con la sua elegante semplicità e la sua profondità emotiva.
Con Ernst Friedrich Schumacher 1973 raggiungiamo il punto più alto dell’album. Le note calde e avvolgenti del trombone si confrontano con i suoni giocattolo dei sintetizzatori, creando un dialogo sonoro ricco di contrasti e profondità. Questa fusione contribuisce a dar vita a una produzione immersiva, che cattura l’ascoltatore in un abbraccio sonoro. A impreziosire ulteriormente questa scena musicale, una semplice ma irresistibile melodia di tastiera si fa strada, aggiungendo un tocco di magia e di semplicità che rende l’intera composizione ancora più coinvolgente e memorabile.
Radical Hope si rivela un ascolto piacevole e coinvolgente, un album che si distingue per la sua cura nei dettagli e la capacità di unire sonorità diverse in un mosaico armonioso. La sua costruzione, attenta e consapevole, invita l’ascoltatore a un viaggio che va oltre il semplice ascolto, diventando un’esperienza sensoriale e intellettuale.
Nato a Caserta nel 1989, innamorato folle della musica, dell’arte e del basket. Nel lontano 2003 viene letteralmente travolto dal suo primo concerto, quello dei Subsonica, che da quel giorno gli aprirono un mondo nuovo e un nuovo modo di concepire la musica.
Cresciuto col punk e la drum and bass, ama in maniera smoderata l’elettronica, il rock e il cantautorato. Fortemente attratto dal post-rock, dalla musica sperimentale e da quella neoclassica, non si preclude all’ascolto di altri generi definendosi un onnivoro musicale.