Il trio elettroacustico che scolpisce e modella la materia sonora
Gli E-cor ensemble nascono nel 2013, sono un progetto di musica elettroacustica fondato da Mirjana Nardelli, Cristian Maddalena e Francesco Altilio. Arte acusmatica, sound design, cura per l’estetica sono queste le componenti della loro musica che esplora diverse forme artistiche. Il 23 gennaio 2019 hanno pubblicato Lipstick On A Pig per l’etichetta Folderol Records.
Siete membri attivi dell’Orchestra Elettroacustica Officine Arti Soniche (OEAOS) diretta da Elio Martusciello, come siete arrivati alla formazione del trio?
È stato un processo molto naturale: ci siamo conosciuti in un contesto accademico, eravamo compagni di banco, possiamo dire, e da allora, frequentandoci e coltivando giornalmente la passione per quello che facciamo, siamo diventati un unico embrione.
Il vostro progetto artistico nasce nel 2013 e attraverso diverse esperienze e collaborazioni siete arrivati all’album di debutto Lipstick on a pig dopo due anni di lavoro, che esperienza è stata?
Un’esperienza fantastica, lunga e piena di soddisfazioni. Incontrare e condividere un percorso creativo con artisti così importanti é stato decisamente appagante. Attraverso le loro idee e il loro modus operandi siamo riusciti ad arricchire ed esplorare il nostro modo di pensare e fare musica. Il tema principale è stato senza dubbio la condivisione: una condivisione di pensieri, concetti e attimi che vanno al di là del puro processo compositivo.
Perno della vostra attività è l’arte acusmatica, ci raccontate perché e dove nasce questo interesse?
È un interesse che riguarda soprattutto la musica, di conseguenza diventa naturale per un musicista nutrirsi quotidianamente di essa.
Ci siamo avvicinati all’arte acusmatica in momenti e contesti diversi; la fortuna è stata quella di ritrovarci in circostanze comuni che hanno permesso di alimentare e fondare il nostro progetto e-cor ensemble e conoscere persone che hanno alimentato e stimolato la nostra curiosità.
In modo particolare il periodo in conservatorio è stato sicuramente una delle fasi di assorbimento: come spugne assorbivamo tutto quello che ci circondava e soltanto con il passare del tempo siamo stati in grado di sceglier cosa rilasciare e cosa trattenere da quel contesto.
Le vostre collaborazioni artistiche hanno influenzato artisticamente e umanamente l’album, è essa stessa una scelta artistica?
Decisamente è una scelta artistica. Quando si affronta una collaborazione bisogna essere pronti ad entrare nel profondo del mondo dell’interprete con cui si collabora, conoscerne il linguaggio per fonderlo al proprio e crearne uno nuovo.
In veste di ascoltatori che musica scegliete?
Non è mai facile rispondere ad una domanda del genere perché le preferenze mutano e difficilmente si cristallizzano per un lungo periodo di tempo. In questa fase ognuno di noi ascolta generi diversi: ci piace molto l’avant-pop, il noise, glitch, IDM e in generale ascoltiamo molta musica contemporanea, ovvero appartenente al periodo che stiamo attraversando. Naturalmente ascoltiamo e siamo spettatori di tantissimi live, la musica dal vivo ha un respiro e un’energia che difficilmente si riesce a creare nelle mura domestiche.
Per l’artwork del disco sono state scelte le opere di Luca Pianella, la materialità è importante?
Nel nostro caso la materia s’identifica nel suono stesso; la consideriamo un punto di partenza da modellare a nostro piacimento. La scelta delle opere di Luca Pianella è stata immediata, ci rievocano una materialità, è stato sin da subito il connubio perfetto.
L’improvvisazione è tra le vostre pratiche più consolidate, una forma di dialogo con il pubblico?
Lo definirei un dialogo enigmatico che raramente diviene cristallino, è nell’ambiguità del non-detto che si trova la vera essenza dell’improvvisazione. Durante il live il pubblico diventa fonte di energia e noi restituiamo loro quest’energia attraverso la nostra musica, si crea un feedback che si attiva soltanto quando tutti i meccanismi funzionano e quando si innescano il momento dell’improvvisazione diventa qualcosa di meravigliosamente effimero.
Leggi la recensione dell’album Lipstick on a Pig QUI.
Nata ligure ma di origine ispanico salento romana, classe ’67, diploma di conservatorio, corista e solista in diverse formazioni, insegnante, arrangiatrice ed improvvisatrice jazz, al momento.
[gs-fb-comments]
Commenti recenti