Dopo anni di ascolti, di giornalismo, di musica, vorrei sbilanciarmi dicendo che, secondo il mio personale parere, la particolarità della musica sta nella sua immensa varietà. Non parlo solo di varietà di generi e di suoni, ma anche di esperienze musicali e di varietà intesa come quantità di brani, dischi, Ep, singoli, esistenti al mondo. Così tanti che ci si potrebbe perdere in questo infinito mare, finendo poi per privilegiare gli ascolti “comodi”, di tendenza, facente parti della sfera immediatamente adiacente a noi, lasciando in disparte produzioni più di nicchia, magari più elaborate e ricercate. Ma c’è qualcosa su cui vorrei farvi riflettere: a volte, coloro che realizzano musica di nicchia, indipendente, fuori dal cerchio, sono gli stessi che in altre occasioni abbiamo già ascoltato in produzioni più Pop e Mainstream.
SOHN ad esempio è un produttore e compositore britannico che dopo tre album acclamati dalla critica per la prestigiosa etichetta britannica 4AD, ha costruito una solida base di fan grazie al suo stile unico di scrittura emotivamente intensa e alla sua produzione distintiva. Il successo di questi dischi lo ha portato a lavorare con artisti come BANKS, Kwabs, Rhye e Lana Del Rey, dove le sue produzioni trascendenti e ricche di dettagli uniscono il calore analogico al minimalismo moderno, creando una potente onestà sentimentale che attraversa anche le sue composizioni più elettroniche.
Albadas (Dawn Songs) è il suo nuovo disco, pubblicato per l’etichetta APM Records da lui recentemente fondata: una casa che nasce con l’intento di ospitare una musica esplorativa e guidata dal processo creativo che esiste al di fuori dei confini della forma-canzone tradizionale. Questo disco, Albadas (Dawn Songs), rappresenta un cambiamento silenzioso nel processo creativo di SOHN che intende esplorare l’universo delle emozioni umane, e non, esclusivamente attraverso l’utilizzo del suono mettendo da parte i testi. Un approccio già esistente in altri generi e portato avanti dalla scena post-rock (e non solo), che SOHN fa suo e rielabora secondo il suo metodo, ponendo l’accento sulle emozioni che la musica può trasmettere.
Ogni brano è pensato per avere la potenzialità di esprimere una sensazione, un sentimento, attraverso melodia e note. Let Go, il primo brano del disco, si apre con un sintetizzatore ripetitivo e meditativo che crea un’atmosfera ampia e ariosa. Sottili frasi di pianoforte si intrecciano gradualmente, fino a quando una singola nota sostenuta prende il sopravvento, come a voler simboleggiare il percorso che il sole fa nel suo atto di sorgere fino ad arrivare al punto più alto da lui raggiungibile.
Al contrario Ascent, il terzo brano, inizia con un sintetizzatore ampio e ondulato, simile a un’onda, stratificato con esplosioni dissonanti di melodia che creano una tensione leggera e sospesa.
In Unison si apre in maniera più coinvolgente, con un Synth ritmico che al centro del brano lascia un vuoto, per poi riprendere nella fase finale, quasi a voler simulare il momento in cui il sole viene coperto per un attimo dalle nuvole e poi torna a splendere con fierezza.
Le tracce di Albadas (Dawn Songs) non sono semplici esercizi di stile o pura tecnica, dietro ad ogni suono c’è uno studio e un lavoro ispirato ai primi momenti della luce del mattino: ne nasce una musica a volte riflessiva, paziente e ottimista, come in Timelapse, altre volte minacciosa e inquietante come in Harmonizer, così come può essere la natura umana o la nascita di un nuovo giorno.
Albadas (Dawn Songs) è un lavoro silenzioso e contemplativo, pensato e ideato ispirandosi ai movimenti del sole nascente, che mette in primo piano melodia, atmosfera e texture, un’esperienza di ascolto riflessiva e dinamica, che segna l’apertura di un nuovo e affascinante capitolo per SOHN, incentrato sulla creatività pura e sincera e sulla capacità di catturare l’essenza di ciò che ci rende umani.
