I nomi caldi del panorama italiano e internazionale.
 42 Cent Hotline |
| La musica di 42 Cent Hotline si presenta come paesaggi sonori in costante metamorfosi, dove decomposizione e frammenti sonori si intrecciano creando tensioni e nuove forme. Francesco Cammarata trasforma suoni tradizionali e voci campionate in un ecosistema vibrante, rivelando fragilità e resilienza di una terra in continuo mutamento. La sua composizione abita il suono come un territorio instabile, dove memoria e innovazione si fondono in un tessuto sonoro vivo e in perpetua evoluzione. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Decomposizione : Riforma |
And fall and fall and fall |
| Il progetto solista di Dora K. Lange è un viaggio oscuro tra dark ambient, industrial e neoclassical darkwave, dove echi di mondi perduti si intrecciano con nostalgie feroci. Autodidatta e manipolatrice di suoni vintage, Lange crea paesaggi sonori che evocano abissi elettrificati e creature insonni in un’atmosfera malinconica e surreale. I suoi richiami a Death in June e Lana Del Rey si mescolano a distorsioni preapocalittiche, dando vita a un rituale sonoro di magia antica. La sua musica è un’ode alla nostalgia e alle tragedie invisibili di un passato che ancora vive tra circuiti e incanti rovinati. |
| Ultimo lavoro pubblicato: The meadows |
Giagapas |
| Giagapas, alias di Giandomenico Galatro, è un compositore italiano di musica elettronica che trasforma il suono in un respiro continuo e immersivo. La sua musica, creata con sistemi eurorack, si distende in un flusso sospeso, arricchito da profondi field e tape recording. Un ambiente sonoro vivo e instabile, in cui artificiale e organico si fondono, invitando l’ascoltatore a uno stato di percezione dilatata, quasi fisiologica, dove il tempo si dissolve e il suono diventa esperienza. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Where Sound Becomes Breath |
 Greg Stasiw |
| Greg Stasiw, musicista sperimentale e artista visivo, crea paesaggi sonori che uniscono ambient, minimalismo e sound design, offrendo un’esperienza di ascolto raffinata e coinvolgente. La sua musica esplora il rapporto tra suono e spazio, evocando stupore, tranquillità e malinconia dolce, come un viaggio sensoriale in mondi idiosincratici. Non si considera un professionista, ma un esploratore che svela meraviglie attraverso suoni che plasmano la percezione e il movimento interiore. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Guesswork |
 La Herida |
| Progetto musicale di Eugenio Petrarca (Acrartep) e Lorenzo Setti (ATŌMI), immerge gli ascoltatori in un viaggio sonoro tra tempo, memoria e percezione. Con un mix avvolgente di suoni acustici ed elettronici, il duo esplora le tensioni tra umanità e tecnologia, tra caos urbano e atmosfere astratte. La loro musica sfida le percezioni, rivelando la fragilità umana e il desiderio di sopravvivenza attraverso un potente linguaggio di rumori, ritmi frenetici e melodie distorte. Un’esperienza sonora intensa tra atmosfere industrial, influenze power noise e dark ambient. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Dead in Devil’s Paradise |
 Nicolas Van Belle |
| La musica di Nicolas Van Belle si distingue per la sua capacità di esplorare tensioni tra texture sperimentali, ambienti astratti e forma canzone, creando paesaggi sonori ricchi di timbri. Con strumenti come chitarra elettrica, bouzouki e tzouras, Van Belle trasforma la sofferenza personale in un’epitome universale di catarsi, offrendo all’ascoltatore un percorso di purificazione emotiva. La sua musica è un ponte tra sperimentazione sonora e narrazione emotiva, rendendolo un artista capace di trasformare il dolore in guarigione condivisa. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Einde Were |
Northway |
| I Northway sono una band nata nel 2017, composta da Matteo Locatelli, Luca Laboccetta, Simone Pellegrino e Giuseppe Brambilla. Il loro sound unisce post-rock, shoegaze e ambient, creando un’atmosfera coinvolgente e immersiva. Ispirati da band come Mogwai, Godspeed You! Black Emperor e This Will Destroy You, portano avanti un’identità sonora ricca di emozioni e textures sonore profonde. La loro musica è un viaggio tra sonorità evocative e paesaggi sonori avvolgenti. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Impulse, Surrender! |
 Sara Guidolin |
| Sara Guidolin, polistrumentista e artista italiana residente ad Amsterdam, crea un universo musicale ricco di atmosfere contrastanti e sfumature. Unendo voce, pianoforte e violoncello, esplora un linguaggio jazz contemporaneo con un tocco innovativo e interdisciplinare, attingendo anche dal folk nordeuropeo. La sua musica si distingue per arrangiamenti essenziali e melodie avvolgenti che risaltano la sua voce versatile. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Everything I thought on Monday |
 syncretic synthetic raven |
| Innovativo progetto musicale e visivo ideato da Luca Giordana, che unisce musica elettronica, world folk e arte sperimentale in un viaggio collettivo di scoperta e magia. Attraverso collaborazioni con artisti di diverse discipline, il progetto esplora la complessità del mondo, valorizzando il potere simbolico di suoni e immagini. Il corvo, simbolo guida del percorso, incarna intelligenza e mistero, riflettendo la natura sincretica e sintetica dell’opera. Syncretic Synthetic Raven è un ponte tra arte, realtà e spiritualità, alla ricerca di nuove forme di comunicazione e percezione. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Syncretic Synthetic Raven |
 The Future Sound of Koyaanis Naqoy |
| The Future Sound of Koyaanis Naqoy è un duo sardo-campano nato dall’incontro tra Andrea Doro e il batterista Antonio Vessa. La loro musica, basata su atmosfere death ambient, drone e noise, si arricchisce di un drumming jazz multiforme, generando un flusso oscuro e intenso. La narrazione si sviluppa attraverso accumuli, stasi e fratture improvvise, trasformando l’ascolto in un’esperienza fisica e sensoriale. Un sound compatto, senza compromessi, che esplora l’ignoto e la distruzione degli orizzonti. |
| Ultimo lavoro pubblicato: Ancient Impulses of a Paranoid Idol |
Appuntamento al prossimo mese con il nuovo numero di Rapide!
Contaminati.
Radioaktiv è una webzine indipendente nata nel 2018. Dal momento della sua nascita ha lo scopo di contaminare i lettori facendo informazione e critica musicale su scala nazionale e internazionale.
Avanguardia, innovazione, suoni nuovi e fuori dai canoni. Cerchiamo nuove soluzioni armoniche parlando di musica senza seguire mode o farci influenzare da ciò che ci circonda. Siamo guidati dalla nostra passione.